关于“穿越”的断想--孙昌茵油画艺术

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“……风格来说，我喜欢抽象的东西，也画过抽象水墨和意象的作品，但作品的主流还是写实的。我想在生理和心理都还没有衰老之前，画些写实为主，有一定想法和分量的油画、中国画，同时将抽象因素加进去，例如将三维空间为二维构成，将现代的错位、分割、连接、对比、呼应等等技法有机地结合在一起……完全是做自己一直想做的、想表现的作品。将这些创作计划完成，我想同样会得到社会的肯定和收藏家的青睐。到了七十古来稀，人老珠黄手发抖，画油画和细致的创作可能有困难了，我就会将经年累月平时积蓄下来，想表现的抽象题材画出来，开个抽象画展，出个画集。了却心愿，解决今生“技痒”之怪病。
                                      ------—画家自述


孙昌茵
      原籍中国浙江温州市。原《文学青年》杂志社美术编辑。1988年移民加拿大。其作品分别获得国际水墨大展铜牌奖、全国美术展览及专项美术等大奖。并创作了《白蛇传》连环画及年画30本（幅），及多篇艺术论文。近十年来，他创作了大量的油画及肖像画，被各艺术馆、博物馆及私人收藏家收藏。

　　90年代，因创作大型壁画“天鹅湖”而荣获加拿大政府授予的“卓越画家殊荣”。出版有《孙昌茵水墨人体》、《线描人体》、《怎样使用油画刀》、《孙昌茵油画艺术》等多部艺术著作。2006—2007年创作了巨幅油画《百年华工血泪路》，耗时一年多的精心巨构，被加拿大联邦政府、邮政局制作为国家纪念邮票，此作必将为世人留下珍贵的历史画卷。孙昌茵现为加拿大中国美术协会副主席、加拿大当代艺术研究院院长，多伦多美术学院名誉院长，专业画家。

作者：刘刚(中国农民报摄影部主任、 作家、画家）

“穿越时空系列”是孙昌茵近年来创作的一批极具思想性、艺术性的画作。也可能是画家六十几年生活经历、艺术思索和文化积淀的一次集中体现，我认为，迄今为止这个系列是集中了画家绘画作品的精华，是其艺术生涯的重要的代表作。




我们知道，艺术作品来自人类的精神创造，它受旨于更高的价值领域，艺术作品是观念的艺术形式，在某种意义上还是哲学的艺术具象，是人心中信仰的盘桓，所以绘画作品有无内涵，往往在于画家内心世界的丰富与否，在于其对历史与现实思索的深度与蕴蓄。



孙院长家境富庶，祖辈曾是黄埔军人，父辈曾为的民族工商业者。然而，这一切都没有给他的成长带来任何益处，政治上的歧视，学业的坎途让他备受煎熬。只有流淌在他身上的带有父辈基因的血液，江南富有灵气的山水的滋养，以及画家的勤奋，才让他能脱颖于平庸，显露于闹市。



复杂、坎坷的生活经历和广博的阅历，是艺术家的财富。从“穿越时空系列”作品中，我们不难看出艺术家的思索与追问。有人说：卓越的艺术家首先是具有优秀人文品质的思考者，是社会的瞭望者、是公义良心的捍卫者，有一种人文的、文化的责任，对人类现代困境的探究有着高度自觉，也绝不会和大众流行审美趋势妥协，自身特立独行的艺术活动中流露出对僵化形式主义的蔑视和挑战。



在“穿越时空系列”中我们看到，从自由女神到秦始皇兵马俑穿越；从手机到古代战车的穿越；从新娘到古代僵尸的联姻；从美女到战戟的组合；从东方到西方的隔墙对视到披满信用卡的士兵。这些从文化狭隘主义中解脱出来的作品，自由地穿梭于东方文明与西方文明之间，穿梭于历史与现实的时空中。同时也反映出作者火样的精神生活和激烈的思想碰撞，以及其极为强烈的社会责任感。



艺术家首先应该是一个社会人，艺术作品不应该是脱离社会属性的奢饰品。不懈践行自己对社会生活的审美价值与精神标准，殚精竭虑地为人类人文社会的进步而呼吁呐喊，应该成为艺术家的社会责任。


今天，那些有责任感的当代艺术家们，正在思想的求索与精神的追问中，在对社会变革及其变革时期人性的深刻反思中，始终在更深层次展开着对人性的剖析和社会演化逻辑的揭剥，以深厚沉重的生命感性的颖悟，去洞察历史与命运，重构文化传统与今日生存体验、文化经验的表述关系，我想只有这样的作品才能“穿越”时空，成为留给我们子孙的厚重的精神财富。


愿在不久后，还能看到孙先生更多更好的作品，不为金钱，只为“穿越”。