|
2月23日黑海之滨、高加索山下，索契冬奥会17天的精彩赛事画上句号。索契冬奥会主体育场内，美轮美奂俄罗斯文化之旅在这里延续；更快、更高、更强的奥运精神在这里传承。整个闭幕式是俄罗斯文化的盛宴。 
文化
俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了东西方两种文化。俄罗斯重视发展文化事业，大量出版图书和报刊，建立了许多图书馆、博物馆、文化馆、俱乐部等群众性文化设施。俄还重视对博物馆珍品和历史建筑文物的保护，扩建和新建了许多博物馆。俄罗斯的博物馆按专业可分为革命历史博物馆、历史博物馆、艺术博物馆、各专业博物馆以及其他博物馆等。著名的大型革命历史博物馆有俄罗斯中央革命博物馆、国家历史博物馆、克里姆林宫博物馆、中央海军博物馆等。较大的艺术馆有莫斯科科列季亚克夫国家绘画陈列馆。俄罗斯文学源远流长，在世界上享有盛誉，出现了普希金、莱蒙托夫、果戈里、别林斯基、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基、肖洛霍夫等世界驰名的大文豪和作家。俄罗斯的美术源远流长，绘画有着悠久的历史，著名的艺术大师有列维坦列宾、苏里柯夫、克拉姆斯科伊等。俄罗斯的宗教音乐和民间音乐有着深远的历史传统，歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质，奔放豪迈。俄罗斯的戏剧艺术体裁和形式多样，最早出现在宫廷里，19世纪进入繁荣时期，果戈理的《钦差大臣》等社会戏剧充满强烈的时代气息，具有鲜明的民族特色，同时涌现出了许多杰出的艺术大师。亚·尼·奥斯特罗夫斯基是19世纪50年代以后俄罗斯文坛众多的戏剧作家中最杰出的代表，被称为“俄罗斯戏剧之父”。俄罗斯的马戏团在俄罗斯也很受人们的欢迎，马戏团团员训练有素，技艺精湛。俄罗斯人有卓越的民间艺术。实用装饰艺术有金属、兽骨和石头的艺术加工，有木雕、木雕壁画、刺绣、带花纹的纺织品、花边编织等。最有名的工艺品有木制套娃、木刻勺、木盒、木盘等木制品。
俄罗斯文学
俄罗斯人民的创作天赋在文学领域充分而鲜明地体现出来。文学反映了俄罗斯人民在美学、道德和精神方面的价值观。俄罗斯一些著名的哲学家认为，文学也是俄罗斯人的哲学，是他们了解世界的方式。
文字和文学是和基督教一起从外面传到古罗斯的（10世纪末）。这是文学活动活跃的时期，这个时期为以后几个世纪提供了文学形式和体裁的范例。在这几个世纪，教会文学成了俄罗斯人民主要的精神和道德食粮，它促进了俄罗斯民族性格的形成。《往年纪事》（11世纪到12世纪初）、《伊戈尔远征记》（12世纪）等作品属于这个时期最重要的作品。这些作品是当时活跃的艺术创作的见证。
16世纪到17世纪的国内动荡使俄罗斯文学具有宗教—政治政论体裁的特点。伊凡雷帝的咨文和《东正教大司祭阿瓦库姆传》就属于这类作品，这些作品以独特的方式把教会语言、书面语言和老百姓鲜活生动的口语结合在一起的。当时的民间口头诗歌作品有文采、有生气，很有表现力。
从17世纪起，俄罗斯文化遭到西欧价值观的迅猛侵袭。那个时期的作家徘徊于全盘效仿法国模式和寻求本民族的题材、语言及风格之间。整个一个时期都致力于使文学具有民族特点：特列季阿科夫斯基和罗蒙诺索夫提出正确的俄罗斯诗法论；苏马罗科夫写民歌；Д·И·方维津则创作了反映俄罗斯活生生现实生活的喜剧。
1917年的革命使俄罗斯文学分为国内文学和移民文学两部分，但是总的来说还保持着统一，基础都植根于俄罗斯古典文化的传统，这种传统在不同程度上既存在于И·布宁、纳博科夫、什梅廖夫、伊万诺夫、霍达谢维奇的创作中，也存在于曼德尔施塔姆、М·布尔加科夫、Б·帕斯捷尔纳克、高尔基、肖洛霍夫的创作中。俄罗斯文学正因为走了这条路，才在20世纪得到了世界的承认。
然而，遵从传统并不排除形式上的创新。革命后的散文和诗歌表现了风格创新和其他方面创新不可思议的多样性。令俄罗斯经典长篇小说重整旗鼓的索尔仁尼琴使俄罗斯散文也有了最新的强有力范本。在诗歌方面，И·布罗茨基的创作得到了国际上的承认。
俄罗斯文学是世界文化不可分割的组成部分，并得到了著名艺术家的承认。俄罗斯文学在20世纪所走过的道路证明，俄罗斯文学具有并非一时的世界意义和取之不尽的创造力。
俄罗斯建筑
俄罗斯的建筑史可追溯到一千多年以前。基辅罗斯最早的石砌教堂出自希腊拜占庭大师之手。他们成为俄罗斯建筑师的启蒙者。由此可见，罗斯继承了起源于古罗马的石砌建筑传统。但是，与其他欧洲国家一样，基辅罗斯在接受基督教以前拥有自己的木结构建筑传统，它在很长的时间里决定着中世纪的木制房屋的面貌。
村庄是俄罗斯的主要居住形式。在较大的村镇中，木头房子散布在教堂周围。
城市石砌建筑第一个繁荣时期是从10世纪到13世纪上半叶。古罗斯的城市建造了宏伟的教堂，城市居民可以前去举行弥撒，听经文，举办婚礼，为孩子洗礼，并进行其他庆祝活动。基辅圣索非亚大教堂和在诺夫哥罗德用白石砌成的索非亚大教堂里布满众多镶嵌艺术品、壁画、壁灯。基辅的建筑美丽如画，结构复杂；诺夫哥罗德的建筑结构简单，形式朴实。在12世纪，古罗斯的中心向东北转移。弗拉基米尔和苏兹达尔的大小教堂闻名于全世界。
在15至16世纪，俄罗斯建筑风格重新迅速崛起，这是摆脱鞑靼—蒙古枷锁、以莫斯科为中心的王朝诞生的时期。在莫斯科克里姆林宫和兹韦尼哥罗德建造了最早的教堂。在意大利建筑师的参与下，建造了堡垒、教堂、16世纪的宫殿、莫斯科克里姆林宫高大的城墙和塔楼、科洛缅斯科耶的基督升天教堂、圣母升天大教堂、大天使教堂、莫斯科克里姆林宫的多棱宫。但这不是意大利的，而是俄罗斯的艺术风格。俄罗斯建筑师巴尔马和波斯尼克建造的波克罗夫大教堂（瓦西里·勃拉仁大教堂）远近闻名。
17世纪开始流行用砖，建造起大批砖砌的教堂、中心商场、宫殿、别墅，这些建筑大量使用花纹砖和彩色瓷砖。木结构建筑也在发展：奥涅加湖畔的基日保护区迄今保存着奇妙的木制建筑。
从18世纪起，俄罗斯开始融入欧洲的建筑发展道路。壮丽的新首都圣彼得堡涌现出罗斯从未有过的建筑景观：大街、河岸街、瓦西里岛的街道。对称布局特点进入了莫斯科、大小城市甚至农村。
在彼得大帝统治初期，单调舒适的古典风格占了上风，而在末期，开始盛行豪华的巴洛克式建筑。后来，时兴豪华、壮丽、盛典的建筑，并带有古典式、巴洛克式和洛克克式的特点。叶卡捷琳娜二世喜欢古典式，这是世界建筑艺术中最吸引人的一种式样：线条严整、造型柔和。两个首都有了庄严雄伟的面貌。
俄罗斯帝国式样（或称“后古典主义”）是俄罗斯古典式风格的顶峰。在保罗一世和亚历山大一世统治时期，圣彼得堡修建了一个个整齐的街区和宏伟的建筑群，使圣彼得堡充满帝国的气概。在尼古拉一世统治时期，古典式让位于所谓的折中式或历史式，其实质在于模仿古罗斯的艺术、哥特式、文艺复兴式和巴洛克式。最著名的是大克里姆林宫、救世主大教堂。19世纪的建筑——工厂、车站、商场——往往以结构的新颖令人称奇，这些建筑是为了适应新的功能以及金属和玻璃新构件的性能。应当指出，正是19世纪的建筑决定了俄罗斯大部分城市的面貌。
19世纪末和20世纪初是探索新的严整建筑风格时期，诞生了俄罗斯现代派。由此再进一步发展到结构派——没有装饰的建筑，显露出钢筋混凝土、玻璃组成的结构，苏维埃政权头几年修建了这种风格的工厂、公共住房、文化宫等。
在20年代和30年代之交，正面为古典式的风格占了上风：鲍里斯·约凡主持了苏维埃宫的设计，德米特里·切丘林、阿尔卡季·莫尔德维诺夫改变了苏联许多城市的面貌。在伟大卫国战争以后，“斯大林帝国风格”、“凯旋式”成为了重建城市——伏尔加格勒、明斯克和基辅的风格。60年代初，“装饰主义”繁荣时期结束，此前建造了大量装饰着圆柱、回廊、雕像的建筑。取而代之的是，统一模式的、千篇一律的五层“盒子式”楼，主要目的是为千百万公民紧急提供住房。这种大规模的低成本建设持续到现在，但“改革”后，在城市最好的位置上耸立起体现“后现代主义”精神的银行和写字楼，带有塔式尖顶、曲线楼顶、混凝土和玻璃外部装饰。在郊区，出现了新颖别致的单独住宅。如今，优秀的建筑师们正积极探索改造城市风格的新可能性。
俄罗斯民族语言
目前，俄罗斯共有大约150种语言（其中有将近80种符合标准语）。其中三分之一以上是境外民族语言，它们在俄罗斯发挥的作用有限（主要是生活会话）。调查显示，在俄罗斯，将近90%的“非俄罗斯族”居民精通俄语，其中约三分之一的人认为俄语是自己的母语，60%的人能够自由运用俄语。在人口超过10万的少数民族中，如俄罗斯的卡累利阿人、犹太人、白俄罗斯族人、朝鲜族人、德意志族人、莫尔多瓦人和乌克兰人中，95%以上的人精通俄语。在卡尔梅克人、摩尔达维亚人、格鲁吉亚人、亚美尼亚人、科米人和乌德穆尔特人中，超过90%的人精通俄语；在哈萨克人、吉卜赛人、奥塞梯人、楚瓦什人、马里人和乌兹别克人中，精通俄语的约占85%。
十月革命之前，只有为数不多的几个少数民族拥有自己的文字。1917年后，50多个少数民族创造了文字，其中一些民族的文字最初采用了拉丁字母或阿拉伯字母，在1936至1941年期间，它们都改用了俄语字母（根据不同的语言需要增加了必需的字母与音符）。
20世纪的80年代末、90年代初，大多数加盟共和国将本国国名对应的民族语言宣布为国家官方语言。俄语被确定为俄罗斯境内的官方语言，同时承担国际交流语言的职能。
俄罗斯电影
电影是最年轻的艺术种类，同时它早已被公认为一种最重要的艺术形式。电影制造并驾驭舆论，所以它不仅吸引观众，也会引起当局的密切关注。
拍摄电影所需的各项技术在电影出现以前就已经具备了，但是必须把这些技术变成一种有效的体系，1895年卢米埃尔就做了这项工作。很快在巴黎放映了首场电影。电影的传播速度非常快：莫斯科和圣彼得堡在1896年也举行了首场放映。过了很长时间，才建立起了俄国的电影工业。俄国的首批电影公司是1908年出现的。俄国在电影发展中的杰出作用是，它很快就意识到了电影独特的艺术表现力。首批出现的艺术片都是为民歌和俄国经典著作配画。1911年至1913年，俄国摄制了头一批篇幅较长的动画片。导演弗拉基米尔·加尔金拍摄了电影《贵族之家》（1915年）。他还同雅科夫·普罗塔扎诺夫一起执导了影片《娜塔莎·罗斯托娃》（1915年）。普罗塔扎诺夫则执导了由著名演员伊万·莫茹欣主演的《黑桃皇后》（1916年）和《谢尔盖神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜娅和薇拉·科拉利主演的《人世戏剧》受到了观众的好评。
苏联时期意识到了电影（尤里·热利亚布日斯基和列夫·库列绍夫拍摄的电影）的宣传作用。私人摄影室拍摄了根据弗拉基米尔·马雅可夫斯基的剧本改编并由其参与制作的电影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊万·莫斯克温主演的列夫·托尔斯泰的《波利库什卡》（1919年）。从1922年起电影业由国家电影局主管。国家组建了电影制片厂，为电影工作者提供了很大的自由，这收到了震撼世界的效果。谢尔盖·爱森斯泰在《战舰“波将金”号》、《罢工》和《十月》（1925年，1927年），弗谢沃罗德·普多夫金在《母亲》（1926年根据马·高尔基的作品拍摄）、《圣彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的后裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的艺术形象。形成了以描绘生活的各个侧面而见长的电影艺术学派。
20世纪20年代末、30年代初摄制的影片中，突出的有普罗塔扎诺夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃尔姆列尔的《帝国的废墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鲍里斯·巴尔涅特的《边区》（1933年）。
斯大林时期拍摄的影片急剧减少，国家对电影的监督严格化，每拍一部电影都需动员大量资金。新片的上映成了大事。在这种气氛下，出现了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯阳》（1934年）、亚历山大·扎尔希和约瑟夫·海菲茨的《波罗的海代表》（1937年）和米哈伊尔·罗姆的《列宁在十月》（1937年）等影片。音乐剧成为电影艺术的另一个重要门类，它在当时的社会属于一种大众文化。音乐剧代表作品有格里戈里·亚历山德罗夫导演的《快乐的人们》（1934年）、《大马戏团》（1936年）和《伏尔加啊，伏尔加》（1938年），伊万·佩里耶夫导演的《拖拉机手》（1939年）和《养猪女和牧羊郎》（1941年）。当时还拍摄了历史史诗影片：爱森斯泰导演的《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世纪60至80年代，战争成了电影艺术的主题，这方面的影片有：米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957年）、格里戈里·丘赫莱伊的《关于一个士兵的叙事诗》（1959年）、安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》（1972年）。
20世纪60年代的问题反映在米哈伊尔·什韦采尔的《陌生的亲戚》（1956年）、罗姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有这么一个青年》等影片中。格奥尔吉·达涅利亚的《我阔步在莫斯科》（1964年）和埃利达尔·梁赞诺夫的《小心汽车》（1966年）等喜剧片反映的都是生活问题。这一时期，许多文学作品被搬上银幕，如科津采夫导演的《哈姆雷特》（1964年）和谢尔盖·邦达尔丘克导演的《战争与和平》（1966至1967年）。
20世纪70年代是导演－哲学家安德烈·塔尔科夫斯基（《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》和《思乡》）和格奥尔吉·达涅利亚的创作高峰期。马克·扎哈罗夫和埃利达尔·梁赞诺夫拍摄的大多数影片也集中在这一时期和随后的10年。费奥多尔·希特鲁克和尤里·诺尔施泰因创作了动画片的精品。
20世纪80至90年代的经济动荡摧毁了原有的电影生产和发行体系，但是对电影的需求并没有下降。列昂尼德·盖达伊、尼基塔·米哈尔科夫、埃利达尔·梁赞诺夫、格奥尔吉·达涅利亚和安德烈·孔恰洛夫斯基等导演在困难的条件下继续进行创作探索。
这期间出现了不少新人。导演·索库罗夫、巴拉巴诺夫、罗戈日金和托多罗夫斯基等人拍摄的影片在俄罗斯国内外均受到观众的好评。
俄罗斯音乐
考古学家在俄罗斯境内找到了古人音乐活动的遗迹。据拜占庭帝国和日尔曼人的记载，早在公元5、6世纪，一些以能歌善舞而著称的斯拉夫部族就已广泛散居在俄罗斯的欧洲部分。当时逐渐出现了以庆祝重大节庆和家族中的重要事件为主的俄罗斯民间歌曲和舞蹈。古罗斯时代流行的是歌颂英雄的壮士歌和音乐。
随着基督教从拜占庭帝国传入，俄罗斯吸收了西方的教堂音乐，同时也学习了其乐谱记录方式。17世纪末，由不同的声部唱同样歌词的多声部（3声部至12声部）唱法从波兰和乌克兰传到了俄罗斯。从这个世纪的下半叶起，出现了宗教和世俗题材的多声部歌曲。彼得一世时期，最流行的是歌颂国家、军队和舰队的歌曲。
18世纪起，欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。俄罗斯出现了家族乐队和剧院。最有名的是谢列梅捷夫家族和沃龙佐夫家族办的农奴剧院。18世纪30年代起在彼得堡建起了一个意大利式的宫廷剧院。1783年起开始在彼得堡上演音乐剧。其他小城市也照此仿效。俄罗斯作曲家在18世纪也已开始大批涌现。
19世纪的音乐知名度要大得多。这一世纪最先出现的是阿列克谢·韦尔斯托夫斯基的浪漫曲和爱国曲，瓦尔拉莫夫和古里廖夫的浪漫曲。亚·阿里亚比耶夫、米·格林卡和亚·达尔戈梅斯基则成为俄罗斯古典音乐的奠基人。19世纪中叶，俄罗斯的音乐生活出现了新的高潮：出现了新的音乐活动形式，成立了俄罗斯音乐协会，该协会定期举办交响音乐会和室内音乐会。莫斯科和圣彼得堡均成立了音乐学院。由巴拉基廖夫、基姆、里姆斯基－科萨科夫（《雪娘》、《萨特阔》和《沙皇未婚妻》等歌剧的作者）、穆索尔斯基（歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》和《霍凡斯基之乱》的作者）和鲍罗廷（歌剧《伊戈尔亲王》的作者）等激进的年轻作曲家组成的“强力集团”成了音乐生活的中心。
19世纪的俄罗斯作曲家中有不少名字是值得永远纪念的。其中最有名的是彼·伊·柴可夫斯基，他创作了世界闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》，以及歌剧《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》等。
19世纪高水平的音乐文化稍后在伟大的钢琴家和作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫和亚历山大·斯克里亚宾的作品中发扬光大。他们连同伊戈尔·斯特拉温斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫都是20世纪音乐的奠基人。谢尔盖·佳吉列夫请他们到巴黎举办“俄罗斯音乐季”的演出。他们的演出以大胆的创新和咄咄逼人的风格令欧洲为之倾倒。
在苏维埃政权诞生后的头几年，传统派和革新派并行发展。传统派有格拉祖诺夫、格里爱尔和伊波利托夫－伊万诺夫。革新派指的是尼古拉·米亚斯科夫斯基和德米特里·肖斯塔科维奇等“先锋人物”的作品。
30年代，苏维埃政权面向“大众文化”，乐观向上的合唱歌曲的创作者成了主角，他们当中有亚历山大·亚历山德罗夫、伊萨克·杜纳耶夫斯基和瓦西里·索洛维耶夫－谢多伊。
20世纪下半叶，俄罗斯音乐生活正常化，这不仅使侨居国外的俄罗斯作曲家的古典音乐作品回到了音乐舞台上，同时还挖掘出了新一代天才的革新作曲家，如格奥尔基·斯维里多夫、瓦列里·加夫里林、罗季翁·谢德林、阿尔弗雷德·什尼特克等。
俄罗斯戏剧
现代戏剧的概念是大约300年前形成的。过去没有剧院，也没有固定的剧团和剧目。可这不意味着，那时候没有戏剧。古罗斯最古老的戏剧可以说就是流浪艺人载歌载舞的表演。
俄罗斯第一个剧院是1672年阿列克谢·米哈伊洛维奇在位时修建的。1702年，彼得大帝下令在红场上建造了一座能容纳数百名观众的公共剧院，德国剧团曾在那里献艺。1757年出现了综合性剧院。1720年一个名叫梅多克斯的英国人在彼得罗夫卡和彼得罗夫广场交界处建了彼得罗夫剧院，演出歌剧和话剧。
圣彼得堡的戏剧生活是从1752年邀请费奥多尔·沃尔科夫的业余戏班从雅罗斯拉夫尔到圣彼得堡演出开始的，俄罗斯戏剧的鼻祖——伊万·德米特里耶夫斯基和雅科夫·舒姆斯基就在这个戏班里，演出的剧目包括苏马罗科夫的悲剧、方维津和卡普尼斯特的喜剧。18世纪末到19世纪初，一些贵族庄园里出现了农奴剧团（舍列梅季耶夫庄园、尤苏波夫庄园、沃龙佐夫庄园）。
19世纪，俄罗斯的戏剧生活发生了极大的变化。从1806年开始成立了一些皇家剧院。1824年建立了小剧院，1825年又建立了专演歌剧和芭蕾舞剧的大剧院。1832年在圣彼得堡修建了亚历山大话剧院。
当时，莎士比亚、席勒的话剧，以及奥泽罗夫的悲剧广泛上演，而俄罗斯皇家剧院的管理人员却依然恪守古典主义方向。当时在小剧院担纲主演的是米哈伊尔·史迁普金和帕维尔·莫恰洛夫，亚历山大剧院的著名演员有亚历山大·马丁诺夫和瓦尔瓦拉·阿先科娃。
19世纪中期，除了俄罗斯戏剧作品的首批杰作——格里鲍耶陀夫和果戈理的话剧，又出现了А·Н·奥斯特洛夫斯基的话剧。有赖于这些剧本，才出现了像玛丽亚·叶尔莫洛娃、格利克里亚·费多托夫、玛丽亚·萨温娜和波林娜·斯特列佩托娃这样的新一代演员。
19世纪，格林卡、达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、博罗金和里姆斯基—科萨科夫的作品改变了俄罗斯歌剧艺术。俄罗斯芭蕾舞剧的成功则与芭蕾舞剧导演沙里尔·迪德洛和马里乌斯·佩季帕、出色的古典风格芭蕾舞女演员阿夫多季娅·伊斯托米娜、叶卡捷琳娜·捷列绍娃和叶卡扎韦塔·安德烈亚诺娃的工作密不可分。
19世纪末到20世纪初，俄罗斯各剧院迸发出无穷的创作活力。剧院变革产生了最重要的成果——1898年出现了莫斯科康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·涅米罗维奇—丹钦柯艺术剧院。随后又出现了薇拉·科米萨尔热夫斯基和В·梅耶霍德导演创办的圣彼得堡话剧院，还有梅耶霍德在圣彼得堡、叶夫根尼·瓦赫坦戈夫在莫斯科创办的戏剧学校。
20世纪30年代，一些新派剧院开始停办（梅耶霍德的剧院、索洛明·米霍埃尔斯的埃及剧院和泰罗夫的室内剧院）。尽管具有悠久的传统，还有许多大导演和名演员，剧院还是逐渐失去了原有的高品位。
音乐剧是随着谢尔盖·普罗科菲耶夫回国而获得新生的。20世纪60年代，著名导演（鲍里斯·波克罗夫斯基）和指挥（尤里·捷米尔卡诺夫、瓦列里·格尔吉耶夫）的到来，以及新的歌剧体裁（室内剧和音乐剧、新歌剧、“黑里康大号歌剧”）的出现改变了这个戏剧艺术领域。但真正使观众群情振奋的是话剧领域，这导致了一批大众剧院（奥列格·叶夫列莫夫和加琳娜·沃尔切克的“现代人”剧院、尤里·柳比莫夫的“塔甘卡剧院”）的出现，以及其他一些剧院（如列宁格勒的格奥尔基·托夫斯托诺戈夫大剧院）的大规模改建。
当代人则对下列戏剧艺术家耳熟能详：导演瓦连京·普卢切克、马克·扎哈罗夫、阿纳托利·埃夫罗斯、鲁边·西蒙诺夫，歌唱家伊万·科兹洛夫斯基、谢尔盖·列梅舍夫、加琳娜·维什涅夫斯卡娅、伊琳娜·阿尔希波娃，芭蕾舞演员加琳娜·乌兰诺娃、奥莉加·列佩申斯卡娅、叶卡捷琳娜·马克西莫娃、马里斯·利耶普、弗拉基米尔·瓦西里耶夫、鲁道夫·努里耶夫、米哈伊尔·巴雷什尼科夫，以及话剧演员薇拉·马列茨卡娅、瓦西里·卡恰洛夫、伊戈尔·伊林斯基、伊万·莫斯克温、米哈伊尔·扬申、尼古拉·西蒙诺夫。
俄罗斯造型艺术
在俄罗斯的造型艺术史上有两个完全不同的时期，其分界线是彼得大帝的改革。两个时期的差别十分深刻，涉及到艺术家对世界和人的认知基础。
在古罗斯，随着基督教的传入，俄罗斯的画师们掌握了拜占廷的艺术风格和几百年来锤炼的画技。后来在俄罗斯的诸公国中形成了各地的圣像画派，它们有着自己独特绘画笔法，有诺夫哥罗德笔法、普斯科夫笔法、雅罗斯拉夫笔法和特维尔笔法等等。在14世纪至15世纪时，格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至。鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰，他的这幅圣像画成了俄罗斯人精神和谐与团结的象征。
从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。17世纪后半期出现了运用“外国技法”的圣像，利用西欧绘画的基本元素：油彩、利用明暗表现立体感、在描绘人物和风景时追求逼真效果。这一流派的最著名代表是西蒙·乌沙科夫（17世纪）。此时世俗肖像画还处于最初的尝试阶段。
古罗斯的雕塑是以装饰性的石雕和木雕形式存在的。圣像是主要的雕刻主体，着重雕刻面部，身体部分掩盖在衣服下面。
18世纪至19世纪初，随着社会文化需求的扩大，俄罗斯的造型艺术走过了西方艺术发展的所有主要阶段：巴洛克、古典主义和浪漫主义。被邀请到俄国的外国画家和雕塑家在这方面起着主要作用，到女皇伊丽莎白一世时期，才华横溢的本国艺术大师出现了。从18世纪中期开始，学院派逐渐成为绘画艺术中的主要流派，其特点是画风严谨、构图有一定之规，配色程式化，主要表现圣经、古希腊历史和传说中的某个情节。这一时期的最高成就不是历史情节画，而是肖像画（列维茨基、博罗维科夫斯基、基普连斯基）。俄罗斯第一位雕像艺术大师是舒宾。19世纪上半期学院派画风盛行，但是布留洛夫、伊万诺夫等画家能够打破学院派画技中的许多条条框框。后来在谢米拉茨基的巨幅历史画卷中学院派的优良传统得到了发扬。在雕塑艺术方面，皮缅诺夫和马尔托斯以其现代主义创作特色动摇了古典主义传统。
19世纪60年代至70年代的社会思潮唤起了画家们对人民生活题材的极大兴趣。1872年克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨维茨基、普利亚尼什尼科夫、马科夫斯基、佩洛夫等人为与美术学院抗衡成立了巡回美术展览协会。
对民族题材的关注使历史题材画和战争题材画空前繁荣。苏里科夫、列宾、尼古拉·格、瓦斯涅佐夫、韦列夏金创作出真正的不朽之作。在他们的作品中有构图的自然和对历史真实性的忠实，有全部绘画技巧的娴熟运用。这期间开办了第一批俄罗斯的画廊，俄罗斯画家的作品经常出现在国际展览中和国外的艺术沙龙里。
俄罗斯绘画在达到创作的独立性后，从19世纪末起开始融入欧洲绘画艺术的大潮。风景画排挤了日常生活题材画。在许多画家的创作中都可以看到那种具有印象派特征的对空气和光线的追求，如列维坦、波列诺夫、谢罗夫、科罗文、阿尔希波夫。象征主义、新古典主义、现代派对弗鲁别利、伯努瓦、巴克斯特产生了明显影响。
20世纪头10年，俄罗斯先锋画派诞生了。许多画家和创作团体创建了各种新画派，对世界造型艺术产生了一定的影响。俄罗斯许多先锋派的画家在苏联时期继续着自己的活动。这时雕塑已不再等同于雕刻，越来越趋于表现几何图形，为工业设计开辟比以往更多的机会。
在苏联时期，艺术中社会主义现实主义流派迅速发展。格拉巴里、杰伊涅卡、萨良、格拉西莫夫成功地将现实主义绘画传统与现代派的成就结合起来。20世纪60年代起，先锋派开始复兴，采尔科夫、舍尔科夫斯基、兹韦列夫、索科夫、涅伊兹韦斯内的作品得到了世界的承认。
目前，几乎在世界任何一个角落，俄罗斯艺术都可谓是“座上客”。
| 
发表于 2014-2-24 23:06:05